Der Meister des Grotesken
Es folgt eine kleine Biographie. Alle Kenner mögen entschuldigen.
Quelle:
http://www.artelino.de/articles/salvador_dali.asp
Salvador Dali 1904-1989
Salvador Dali wird als der wichtigste Künstler des Surrealismus und als einer der grossen Meister des 20. Jahrhunderts gesehen. Zu seinen Lebzeiten wurde der Öffentlichkeit das Bild eines exzentrischen Paranoikers vermittelt. Die Persönlichkeit Dalis brachte viele Kontroversen mit sich. Auch nach seinem Tod im Jahr 1989 blieb sein Name in den Schlagzeilen. Diesmal war es aber weniger lustig. Der Kunstmarkt war über Berichte von grossen Mengen an falschen Salvador Dali Grafiken aufgeschreckt worden. Was steckt dahinter ?
Salvador Dali - das Wunderkind ohne Examen
Salvador Dali wurde als Sohn eines angesehenen Notars in der kleinen Stadt Figuera in Nordspanien geboren. Sein künstlerisches Talent kam schon sehr früh zum Vorschein und Salvador Felipe Jacinto Dali bekam im Alter von nur 10 Jahren den ersten Zeichenunterricht. Seine Kunstlehrer waren der damals bekannte spanische Impressionist Ramon Pichot und später ein Kunstprofessor der Städtischen Zeichenschule. Im Jahr 1923 kaufte Dali für seinen Sohn sogar eine Druckpresse.
Dali begann mit dem Kunststudium an der Königlichen Akademie der Künste in Madrid. Er wurde zweimal hinausgeworfen und hatte niemals ein Abschlussexamen gemacht. Salvador Dali war der Ansicht, dass er als Maler qualifizierter war als diejenigen, die ihn beurteilen sollten.
Der Maler Salvador Dali und der Surrealismus
Im Jahr 1928 ging Salvador Dali nach Paris, wo er die spanischen Maler Pablo Picasso und Joan Miro traf. Dali etablierte sich als das wichtigste Mitglied einer surrealistischen Künstlergruppe um André Breton. Breton war sowas wie der theoretische Schulmeister des Surrealismus. Jahre später wendete er sich von Dali ab und beschuldigte ihn der Unterstützung des Faschismus, exzessiver Selbstdarstellung und Geldgier.
Um das Jahr 1929 hatte Dali seinen persönlichen Stil gefunden, der ihn berühmt machen sollte - die Welt des Unterbewusstseins, die während unserer Träume zurückgeholt wird. Die Theorie des Surrealismus fusst auf den Theorien des Psychologen Dr. Sigmund Freud. Bilder von brennenden Giraffen und schmelzenden Uhren wurden Dalis Erkennungszeichen. Sein grosses technisches Können erlaubte es ihm, seine Bilder in beinahe photorealistischem Stil zu malen. Wenn wundert es, dass Dali ein grosser Bewunderer des italienischen Renaissance Malers Raphael war.
Salvador Dali und Gala
Die Bekanntschaft mit Gala war wohl das wichtigste Ereignis in Dalis Leben und entscheidend für seine weitere Karriere. Sie war eine russische Immigrantin und 10 Jahre älter als Dali. Als er sie kennenlernte war sie mit Paul Eluard verheiratet.
Gala entschloss sich bei Salvador Dali zu bleiben und wurde seine Lebensgefährtin, Sexualpartner, Modell und sein Manager. Er vergötterte sie und sie war für ihn ein stabilisierender Faktor. Und sie managte seinen Erfolg in unzähligen Ausstellungen in den 30er Jahren in Europa und den USA.
Gala wurde von ihrem Ehemann im Jahr 1932 offiziell geschieden. Im Jahr 1934 heirateten Dali und Gala vor dem zivilen Standesamt und im Jahr 1958 auch kirchlich nachdem Galas Ex-Ehemann im Jahr 1952 gestorben war. Ab 1965 sah man die beiden nur noch selten zusammen. Aber Gala kümmerte sich weiter um die geschäftlichen Angelegenheiten von Dali.
Dali in den U.S.A.
Im Jahr 1933 hatte Salvador Dali seine erste Einzelausstellung in New York. Ein Jahr später besucht er zum ersten mal die USA mit Hilfe eines Darlehens von 500 Dollar, das ihm Picasso gegeben hatte. Um den Wirren des zweiten Weltkriegs in Europa zu entgehen, entschloss sich Dali im Jahr 1940 dauerhaft in den USA zu bleiben. Dort hatte er eine Reihe spetakulärer Ausstellungen, unter anderem eine grosse Retrospektive am Museum of Modern Art in New York.
Ausser dass er eine Reihe grossartiger Gemälde schuf, war Dali damit beschäftigt, die Aufmerksamkeit der Medien auf sich zu ziehen indem er die Rolle des surrealistischen Clowns spielte. Er verdiente eine Menge Geld dabei und André Breton nannte ihn verächtlich Avida Dollars (gierig nach Dollars).
Salvador Dali wurde der Liebling der amerikanischen High Society. Berühmtheiten wie Jack Warner oder Helena Rubinstein liessen sich von ihm portraitieren. Ausser Malen liess er sich noch auf eine Menge anderer Aktivitäten ein. Für Coco Chanel machte er Modeentwürfe und mit Alfred Hitchcock einen Film.
Die klassische Periode
Im Jahr 1948 kehrten Dali and Gala nach Europa zurück. Die meiste Zeit verbrachten sie entweder in ihrem Haus in Lligat in Spanien oder in Paris oder in New York. Dali entwickelte ein Interesse an Wissenschaft, Religion und Geschichte. Er integrierte Dinge in seine Kunstwerke, die er von populären Wissenschaftsmagazinen aufgeschnappt hatte. Eine andere Quelle der Inspiration wurden die grossen klassischen Meister wie Raphael, Vélasquez oder der französische Maler Ingres. Dali kommentierte seinen Stilwechsel mit den Worten: "Für immer ein Surrealist zu bleiben ist wie wenn man sein ganzes Leben nur Augen und Nasen malt."
Im Jahr 1958 begann Dali die Serie seiner grossformatigen Gemälde mit geschichtlichen Themen. Er malte ein solches Monumentalgemälde pro Jahr - jeweils in den Sommermonaten in Lligat. Das berühmteste, die Die Entdeckung Amerikas durch Christoph Columbus hängt im Dali Museum in St.Petersburg in Florida.
Salvador Dali stirbt in seinem eigenen Museum
Salvador Dali ist der einzige bekannte Künstler, für den es bereits zu Lebzeiten zwei Museen gab, die ausschliesslich seinen Werken gewidmet waren.
Das Dali Museum in St. Petersburg in Florida/U.S.A.
Das Dali Museum in St. Petersburg in Florida wurde im Jahr 1971 von dem Dali Sammler A. Reynolds Morse und seiner Frau Eleanor gegründet. Die Sammlung wurde zuerst in einem Gebäude in der Nähe ihrer Residenz in Cleveland/Ohio ausgestellt. Im Jahr 1982 zog das Museum nach St. Petersburg in Florida um. Es beherbergt 95 Ölgemälde einschliesslich 6 der insgesamt 18 grossformatigen Historiengemälde Dalis.
Dali Museum-Theater in Dalis Heimatstadt Figueres, Spanien
Das Museum war das frühere Theater der kleinen Gemeinde von Figueres. Im Jahr 1918 war dort seine erste Ausstellung zu sehen. Dali war damals 14 Jahre alt.
Seit 1970 arbeitete Dali daran das ehemalige Theater in sein Museum zu verwandeln. Im Jahr 1974 wurde das Theatro Museo Dali offiziell eröffnet.
Im Jahr 1980 musste Dali sich erzwungenermassen aufs Altenteil zurück ziehen. Er litt an Muskelatrophie. Das damit verbundene ständige Zittern seiner Hände machten es ihm unmöglich noch länger einen Pinsel zu halten. Diese erzwungene Inaktivität und die Nachricht von Galas Tod im Jahr 1982 liessen Dali in tiefe Depressionen verfallen.
Nach Galas Tod zog er nach Pubol, einem Schloss, das er für Gala gekauft und dekoriert hatte. Im Jahr 1984 brach dort ein Feuer aus als Dali im Bett lag. Er erlitt schwere Verbrennungen. Zwei Jahre später musste ihm ein Herzschrittmacher eingepflanzt werden.
Gegen Ende seines Lebens lebte Dali in dem Turm seine eigenen Museums wo er am 23. Januar 1989 an Herzversagen starb.
Dalis Persönlichkeit
Dali arbeitete hart an seinem Image eines exzentrischen und paranoiden Genies. Vermutlich war das nicht mehr als sein Weg sich zu vermarkten nach dem Motto: "Es zählt nicht was man macht, Hauptsache man steht in den Schlagzeilen."
Im Jahr 1949 veröffentlichte seine Schwester Ana Maria ein Buch über ihren Bruder, Dali as Seen by His Sister, in dem sie seine Jugend als sehr normal und glücklich beschrieb. Dali war ausser sich vor Wut - und typisch für Dali - schuf eine Gemälde, das man nur als bösartige Rache an seiner Schwester bezeichnen kann - voll bespickt mit sexuellen Obszönitäten und Gemeinheiten.
In einem Interview mit einem Nachrichtenmagazin aus dem Jahr 2000, beschreibt Robert Descharnes, Dalis langjähriger Sekretär, den Künstler als ziemlich normalen Menschen.
Bilder: http://www.dali-gallery.com/html/paintings.htm
Die wohl bekanntesten:
Solitude - Anthropomorphic Echo, 1935
Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man, 1943
The Enigma of Desire: My Mother, My Mother, My Mother, 1929
This great composition, among the first works of the Surrealist period, is one of the most important. Dalн painted The Enigma of Desire in Figueras just as he was finishing The Lugubrious Game.
"I did it at the same time as The Great Masturbator", he relatess "immediately after summer. My aunt had a large dressmaking workroom and it was there that I did all these pictures. The Great Masturbator was taken from a chromo that I had which depicted a woman smelling a lily. Naturally the face is mixed with memories of Cadaquйs, of summer, of the rocks of Cape Creus." The Enigma of Desire was the first work sold by the Goemans Gallery during Dalн's first one-man exhibition there in 1929; the Viscount of Noailles bought it together with The Lugubrious Game. Just as he was painting this canvas, Dalн found a religious chromolithograph on which he wrote, "Sometimes I spit with pleasure on my mother's portrait," commenting that what he did then "had a quite pschoanalytical explanation, since one can perfectly well love one's mother and still dream that one spits upon her, and even more, in many religions, expectoration is a sign of veneration; now go and try to make people understand that!"
In the baroque appendage that elongates the visage, we recognize the geological structures of the rocks of the region near Cape Creus eroded by the wind, mixed with the fantastic architecture of Antonio Gaudi, "that gothic Mediterranean," whose work Dalн had seen as a child in Barcelona.
The second part of the title, My Mother, My Mother, My Mother, was inspired by one of Tristan Tzara's poems, "The Great Lament of My Darkness," which appeared in 1917. Dalн considers The Enigma of Desire to be one of his ten most important paintings. The little group on the left depicts Dalн himself embracing his father, with a fish, a grasshopper, a dagger, and a lion's head.
Da sagt der Kofi Annan: Herrlich crazy. Gekauft! Ich zahle in Jetons.
